Part2 攝影的難度學!? Aero攝影歷程 @ 杰特影像坊

我相信有很多第一次接觸的玩攝影玩家朋友們，會覺得玩攝影是一件很難也很艱苦的事情。

甚麼雜亂的調整呀、複雜的參數阿、沒有規律性的光線等等往往是一個攝影師及玩攝影的玩家所面臨令人最頭痛的事情。

是的，我很認可攝影是既困難又不好學的一條路，往往會賠上不對等的金錢時間浪費在這條遙遙漫長之路。

但是也因為如此我想跟玩攝影或是剛接觸攝影的玩家來敘說這個攝影的難度學

其實，很多事情玩攝影最恐怖的事情就是直接砸金錢去堆積器材的等級來達到高水準的照片，可是往往高水準的照片卻是一般在看平面圖的平常人所看不出來的。

為什麼我會這麼說，是因為手上的器材就算是擁有了20萬也好 30萬也好你所拍攝出來的只是叫照片。平常人每天所見的人事時地物看到對等的照片只會讓人聯想著每天所見的場景。

所以這也是為甚麼，大景攝影的風景攝影和黑卡攝影會這麼另人喜歡的原因之一，因為他們看到了過去所沒見過的照片，為之令人討喜。

但不是因為風景攝影和黑卡攝影聽上去只要會上山下海就可以輕易拍攝出來的，我曾經教過一個攝影學生跟他常說一件事情，

風景攝影是考驗一個攝影師的耐心、細心和體力

人像攝影是考驗一個攝影師的美感、藝術和洞察力

但是好的照片令人能為之動容的照片要如何抓到那個感覺得!? 其實這個問題很簡單～以下方來說，是我個人的攝影路途上所學習到的分享給大家。

打破一切的建制來構圖> 構圖中分門別類很多樣形式黃金分割、對角線、平型線、錐型線、幾何.....等等等構圖方式～但是在構圖上難免會過度要求畫面的完整性而喪失了他的故事感及靈魂性～我個人很推薦打破一切的構圖定律，用我們平常人所不會經意而過的方式就是用雙眼尋找出畫面的比例性，比方說甚麼顏色配甚麼顏色會令人有愉悅舒適的感受，或是甚麼圖型配甚麼圖型來達到畫面的張力性，其實在拍攝中，我個人會蠻堅持畫面的協調感，好比拍MD 我會希望服裝動作姿是來達到與背景間平型平態協調，有時候我在拍攝的時候多少會有堅持構圖的問題，但是越是後來，我越發現到太強求於構圖卻造成了畫面的不對等比例，整體的協調性喪失。

圓形會讓人帶來一種舒適感不會有誇張的壓迫性，在合上路面上的石頭及線竿和傘中的陰影，配上黑白畫面，帶來了照片所給的協調性。 (By. Alien 艾倫外拍 Aero 拍攝著作)

也可以活用剪影攝影來配上後背的顏色加上後製～來讓照片呈現出更加特別的表達感及身歷其境的感覺 (By. Alien 艾倫外拍 Aero 拍攝著作)

用不同的顏色來看世界>人一輩子除了睡覺之外所看到的東西都是彩色的世界～但不經意我們會覺得是覺性的疲勞往往都只想看到單一的色彩，然而色彩上可以為照片真加許許多多繽紛的樣形～所以我蠻推薦可以多多在拍攝風景照片上來點不一樣的抽像感，可以達到讓畫面成為一幅幅的藝術照～也是可以用最簡單的方式，快速的學習到色彩的感變，並對未來拍攝多樣性色彩的物品或人物，帶來更多不同的展現方式。